La Libertat (in occitano «La Libertà») o Cançon de nèrvi (qualcosa di contestualizzabile come «Canzone del Vigore») è un canto popolare occitano - nella sua variante provenzale-marsigliese - di genere rivoluzionario, costruito su una lirica esumata da Glaudi Barsotti, appassionato ricercatore e storico editorialista de La Marseillaise, autore in particolare dei quattro racconti La Tèrra deis autres del 1979, Testimòni d'un niston de la guèrra del 2002, Lo comunard de la Mitidjà del 2006 e Lo Capitani de la Republica del 2012 al confine tra finzione e testimonianza, nonché militante dell’Institut d'Estudis Occitans.

La bella lirica si deve invece a tal J. Clozel, autore pressoché sconosciuto, ma che - secondo Remenbrança - potrebbe essere in realtà il poeta e critico d’arte Joachim Gasquet - amico di Paul Cézanne - sotto pseudonimo, ed è stata pubblicata per la primissima volta il 6 febbraio 1892 sul La Sartan (giornale marsigliese interamente redatto in lingua d’Oc) come dedica all’istitutore, scrittore, storico e «socialiste proudhonien» Pèire Bertas, allontanato dalla sua professione per la sua militanza politica.

Il testo pare riferirsi alla Comune di Marsiglia, movimento insurrezionale - di ispirazione chiaramente socialista - proclamato per solidarietà con il ben più noto sollevamento parigino del 18 Marzo 1871, brutalmente represso da una ventina di giorni dopo dal generale monarchico Henri Espivent de La Villesboisnet, già distinto nel soffocamento della Comune di Lione.

I «mòrts-de-fam» («morti di fame» in italiano), «aquelei qu'an ges de camiá» («coloro che non hanno camicia»), «lei sensa pan, lei sensa liech, lei gus que van sensa soliers» («i mendici che vanno senza scarpe»), ricordano in qualche modo i Vàgeri del “nostro” controverso Lorenzo Viani - benché il contesto socio-politico sia decisamente differente, come diversi sono la visione e l’approccio agli “ultimi”, ai reietti o a quanti, oggidì, riterremmo appartenere alle periferie sociali, alla marginalità - che appena una quarantina di anni dopo a meno di 550 km di distanza si deformeranno espressionisticamente in una figurazione oblunga e primordiale, in un coacervo di toscanismi parasintetici e in un anarchismo decisamente anomalo e culturalmente molto lontano dall’esperienza delle comuni francesi.

Musicata nel 2010 dal M° Manu Théron, musicista-compositore e, potremmo dire, etno-musicologo honoris causæ (considerata la sua esperienza in Tracia Centrale e le sue ricerche sulla musica algerina), nonché fondatore di Gacha Empega e Chin Na Na Poun prima e della Compagnia du Lamparo dopo.

La prima esecuzione a cappella sotto la sua direzione è proprio de Lo Còr de la Plana nel 2012.

Tra il 2018 e il 2019, Alessio Niccolai ne concepisce una trascrizione per orchestra sinfonica e coro SATB abbastanza inusuale e particolarmente incline alla contaminazione: vi si possono riconoscere affioranti suggestioni andine mutuate all’ascolto degli Inti-Illimani, alcuni cromatismi vocali piuttosto audaci e anche qualche impercettibile eco jazz, benché l’impianto della concertazione rimanga tendenzialmente beethoveniano per quanto concerne l’organum degli archi.

La rivisitazione è alla base dei primi contatti con l’Associazione Espaci Occitan di Dronero (CN), in seguito con Lu Corou de la Cevitou di Monterosso Grana (CN) nelle vallate occitane cisalpine, e della stesura del progetto Pisa d’Oc, destinato all’incontro con il mondo occitano a partire dallo stemma in comune.